「啊？不是說大多數演員都和她有對手戲嗎？」

「是啊。」許晗先點頭，然後說：「但我是所有會在微博官宣的演員名單里，和她對手戲最少的那個。」

「我演的公主不願意和親，還在宮廷做了點自以為有用的反抗，但北邊的敵軍會衝進京城把我搶走，在我被折磨得奄奄一息時，會看到雲箏向我走來，她給我收的屍。」

許晗演的角色劇情線就是這樣，而被敵軍搶走後的戲不在橫店拍，時間也不是這個月。等到了那時，阿梅的年假早就結束，她要回去上班了。

阿梅欲哭無淚，本來以為找到一條見到凌穗歲的捷徑，沒想到是死路！

幸好許晗又安慰她，雖然在拍戲時見不到，但白天收工後，她可以和凌穗歲一起吃飯，到時會帶上她的。

聽到這裡，阿梅覺得自己又可以了。想追星，還是得有個好閨蜜啊！

《如夢令》分A、B組拍攝，被許多人記掛著的凌穗歲，此時正在拍練字的戲。

演員多，統籌又非常盡心盡力安排的好處就是，出現在當日通告單上的演員，幾乎只拍半天的戲，所以許晗等人可以有非常寬鬆的卸妝和休息時間，用最好的狀態完成表演。

但有人例外——這個人就是凌穗歲。

她的戲份在整部劇中占比過半，每天起得最早，收工最晚，加班是家常便飯。別人拍兩天休息一天，她連拍半個月，能有一天多睡兩個小時，就算是放鬆過了。

凡是見過她工作狀態的人，都會理解為什麼凌穗歲每次接受採訪時，都會強調年輕演員要加強鍛鍊。就這個工作強度，沒個強壯的身體，絕對撐不下來。

目前，凌穗歲拍的是練字初期，會用毛筆，能寫字，但寫出來的效果很普通。這部分特寫都是她親自拍的，等劇情發展到後期，雲箏能寫得一手行雲流水、氣勢恢宏的好字了，再由大師代筆。

《如夢令》的敘事節奏其實挺快的，唐寶特意留了幾段時長給雲箏練字，說明這絕對不是無用的畫面。

凌穗歲是這麼理解的：雲箏因為寫字不好看，而被京城的文官排擠嘲笑。他們笑她只會提刀不會提筆，不願意接納她這個由武將轉到文職的「莽婦」。

可是雲箏寫字的進步速度極快，她有天賦，又願意下苦功去練，很快就練成了「字如其人」的書法。她之前寫字不好看，只是因為她是個女子，從沒人留心教她這些罷了。

這是她的困境，也是封建王朝社會矛盾的縮影。得利者把持著資源的分配權，掐斷了上升通道，他們站在不斷往前推的起跑線，還要大言不慚地說這場賽跑相當公平，自己是能者居之。

所以，她每一次練字，都不是簡單地在鏡頭前動動手腕就行了。

她要克制住對抱團文官的怒火，又要強迫自己靜下心來；她想發泄心中積蓄的種種不滿，又反覆告誡自己需要忍耐。

雲箏的衝動和理智在腦海內反覆拉扯，臉上卻不能有太大的表情。她只能通過書寫筆畫的不同力度，眼神的忽明忽暗，胸腔的反覆起伏來呈現情緒。

這場戲拍完後，凌穗歲坐下來休息，她的額頭和後背都出了點汗，這是累的。

她拍得很累，監視器後面的導演卻看爽了。

《如夢令》是編劇中心制，通常情況下是唐編的話語權最高，凌穗歲可能會私下提意見，但絕對不會當著別人的面。在這樣的劇組當導演，他一開始其實是不太願意來的，他怎麼說也是個名導啊。

不過他後來想想，編劇說了算也沒什麼。就算是去到明面上「導演說了算」的劇組，遇到些耍大牌、用自己的意志教導演做事的演員，他難道還能讓人家滾嗎？現在是流量時代啦，指不定投資人讓誰滾呢。

導演就想著，都是打工，那不如給凌穗歲打工，運氣好還能混一個代表作。

顯而易見，幸運眷顧了他。從目前的拍攝情況來看，只要他不是個廢物，《如夢令》的成品效果就會比他預期好很多。

嘿嘿，又跟著歲皇坐收實績啦，就這個雞犬升天爽！<="<hr>

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