凌穗歲的自律沒有必須要堅持多久的時限，同時也沒有多久能見到效果的預期。如果你問她自律什麼時候能停下，她會反問你，你呼吸什麼時候能停下？

後者的答案是不想活的時候，那以此類推，前者的答案自然是不想幹這行的時候。

她說，這種自律更像是漫長的積累量變，而且你並不知道質變什麼時候發生，也沒人和你保證一定會發生。你總是活在倖存者偏差的信息中，覺得別人都迎接質變了，只剩自己沒有，為什麼？

你會搖擺，會放棄，會在迎接黎明前的最後一個黑夜將所有努力付諸東流。「日復一日」不是一天，一百天，而是在看不到盡頭的每一天。

這不是雞湯，聽起來也不勵志，甚至有點喪，所以在網際網路上沒什麼流傳度。

關於成功的秘訣就是如此——她把事實說出來，沒什麼人往心裡去，大家都以為這是套話。

所以，娛樂圈人人都渴望自己是下一個凌穗歲，真正走在這條路上的人，卻寥寥無幾。

陳越寧收起手機，在心裡給自己加油，繼續投入到拍攝中去了。

經過十幾個小時的漫長飛行後，凌穗歲乘坐的航班終於落地。

起飛是白天，降落還是白天，她困得很，也懶得考慮現在幾點，上車就開始睡覺，到酒店後躺下接著睡。

卓思妤和她說：「統籌調整了通告單，把你和理察的一場重頭戲挪到明天拍了。穗歲，你可以嗎？」

凌穗歲舉手比了個ok的手勢，甚至都沒問是什麼戲。

調整好時差後，明天她就是滿血最佳狀態，拍什麼都不在話下。整部電影的台詞，她早就提前背完了，就算有臨時改動也不怕。

等第二天到化妝間，她都不用看劇本就知道是什麼戲了。

雖然莫妮卡的形象仍然是人，但從理察扮演角色的視角，按照西方世界的說法，她今天演的是魅魔吧？

第278章

聖女與魅魔（？）

今天這場戲的難度很高。

凌穗歲看劇本的時候，以為難點在現實與幻象交織的反差，這是從表演的角度。

但等她到了現場，導演先給她講了一場對話的戲份。

這場對話的台詞很簡單，成片鏡頭會在她和理察之前來回切換。凌穗歲以為是多機位同步拍攝，但導演說，每次畫面切到她這邊時，鏡頭位置和她臉上的妝容都要發生變化。

凌穗歲大概懂了，導演想要一種非常自然、不依靠特效的變化，來增強觀眾的沉浸代入感。

如果要說得具體點，就是1m和2m的長度區分很明顯，但1m每次增加1cm，中間還有畫面切換，這個「變長」的過程就會非常絲滑，不會讓觀眾感到突兀。

導演的設想很好，不過實操難度很高。

先說演員——如果情緒有起始點和終點，凌穗歲可以從A1演到An，無所謂這個n到底有多大。身為專業演員，多大的情緒跨度，多複雜的情緒交織她都能處理。

但這場戲對她的要求是，她要明確區分出A1、A2、A3……的情緒區間，在每次拍攝時呈現出相近、卻有細微分別的效果。

該怎麼形容這種表演的精細度呢？如果普通演員的細節處理能力是一根毛線，凌穗歲是一根頭髮絲，現在要求她把這根頭髮絲掰開，再分出好幾根頭髮絲。

再說說其它方面，化妝師昨晚聽到這個要求就很懵，這得調整多少次妝容啊？他對自己的技術有信心，問題是演員有這個耐心，劇組有這個時間嗎？

而且，調整機位角度，每次畫面切換後鏡頭就往前推可不是那麼簡單的，光是燈光調整就能把人逼瘋。更別說今天的拍攝還是在戶外取景，太陽怎麼照可不聽導演的話，隨便飄過來一朵雲，之前的安排可能就白費了。

凌穗歲之前在裴導的劇組待過，對導演追求完美的想法倒是接受良好。

不管再怎麼難，再怎麼累，只要是能提高電影質量的方法，她都願意去嘗試和探索。哪怕這幾個畫面單拎出來，對作品的提升度低到可以忽略不計，但兩個多小時的電影，就是由無數個細節鏡頭組成的。

這裡講究，那裡也講究，電影才會處處講究。反正沃納財大氣粗，為了這部片子已經投了不少錢，估計也不差這點。

導演和製片人已經把牛吹出去了，《屠龍者》會拿下漂亮的票房，和無數個獎盃。